Banda sonora de Assassin's Creed

La banda sonora de Assassin's Creed es una colección de pistas musicales escritas por el compositor danés Jesper Kyd que se utilizaron como música de fondo en Assassin's Creed. Fue lanzado el 31 de diciembre de 2006.

Listado de pistasEditar

1. City of Jerusalem - 3:11
2. Flight Through Jerusalem - 3:39
3. Spirit of Damascus - 1:31
4. Trouble In Jerusalem - 4:04
5. Acre Underworld - 3:24
6. Access the Animus - 9:34
7. Dunes of Death - 1:46
8. Masyaf In Danger - 3:43
9. Meditation Begins - 2:47
10. Meditation of the Assassin - 3:43
11. The Bureau - 3:12

Creación de la partituraEditar

De más de una docena de compositores considerados para el trabajo de escribir la partitura de Assassin's Creed, Jesper Kyd fue quien aceptó el desafío de unir el pasado y el futuro en armonía musical. Con una historia de ciencia ficción ambientada tanto en los Tiempos Modernos como hace casi mil años, el trabajo de casar ambas épocas musicales muy diferentes y la mezcla de culturas resultaría difícil pero finalmente gratificante. Inicialmente, Kyd comenzó creando reglas para seguir cuando se acercaba a la composición de ciertos temas, particularmente para ubicaciones.^[1]

Acre - Siendo esta la ciudad cristiana del juego, utilizó una paleta de estilo occidental en la creación de la música. Consciente de que la música de la época se basaba en cantos corales mayoritariamente populares y religiosos, utilizó esto como base, además de agregar instrumentos como piano, arpa, guitarras acústicas y violines como un intento de aligerar la calidad de la pieza. Kyd notó que con el tema musical de Acre trató de darle un tono trágico para reflejar el sufrimiento de la ciudad en batallas pasadas, visto en las ruinas a su alrededor.^[1]

Damasco – Kyd se refirió a esto como el "más orgulloso" de los temas de la ciudad que había escrito, ya que la ciudad nunca había sido superada ni derrocada. La música aquí se desarrolla en torno a un estilo y arreglos del Medio Oriente, basados en el de la época, y que lo retrató como un himno heroico para la ciudad. Para este efecto, utilizó voces masculinas musulmanas, susurros, cantos y oraciones, e instrumentos étnicos como el oud, la flauta de ney, el mizmar, el mijwiz, el buzuq y los instrumentos tradicionales egipcios.^[1]

Jerusalén – Para esto, Kyd mezcló ambas plantillas creadas para Acre y Damasco, la reunión de Oriente y Occidente musicalmente como en la realidad de la época, mostrando el choque de culturas y religiones. Su plan era crear una pieza conmovedora, emocional y espiritual con el uso de coros grandes, cantos de sacerdotes e incluso susurrando referencias a la Biblia que se habla en latín. Utilizó una combinación de cuerdas orquestales, guitarras acústicas y vocalistas cantando en estilos orientales y occidentales.^[1]

Masyaf – En contraste con las otras grandes piezas de las ciudades de Assassin's Creed, para la Fortaleza Asesina, Kyd redujo el tono a uno tranquilo y meditativo. Usando campanas, gongs, cuencos, susurros, coros, vocalistas femeninas en solitario y gamelanos. Deseaba mostrar la disciplina y la espiritualidad en el núcleo de los Asesinos.^[1]

"Música de investigación" – Esta es la frase utilizada por Kyd en referencia a la música utilizada cuando se trata de misiones que incluyen interrogatorio, espionaje, siguiendo objetivos o hurtando. Aunque usó la misma base, Kyd le dio a cada ciudad su propio camino hacia esto, diciendo que "Cada ciudad tiene una música de 'Enfoque' o 'Interior' diferente que refleja la mentalidad de acercamiento de Altaïr a su objetivo. Tiene una sensación de depredador y ocurre una vez que has investigado y encontrado tu objetivo".^[1]

"Meditación del Asesino" – Esta es la pieza que sigue a la pieza de "Investigación" y se modifica según la distancia entre Altaïr y el objetivo. Esta pista refleja la mente del Asesino, por lo que es meditativa, hipnótica pero también alerta en estilo.^[1]

Elementos Sci-fi – Aunque la mayoría del partitura de Assassin's Creed es tradicional en el momento en que se establece el juego, Kyd sabía que debido a la naturaleza de ciencia ficción del juego, y de cómo se observaba al Asesino en el juego, que florecimientos modernos eran necesarios para reflejar el gran alcance de la historia. Si bien es natural que las escenas con Desmond tengan un enfoque más suave y moderno, ya que se desarrolla en los tiempos modernos, incluso desde el punto de vista del Asesino también fue necesario. Kyd comentó que los elementos de ciencia ficción surgen musicalmente cuando se enfrentan en combate y cuando el Asesino huye de la escena de un crimen. Explicó que esto se debió al hecho de que esto es cuando Altaïr está en mayor peligro, con los fallos del Animus en pantalla que indica que está más cerca de la muerte, y que el jugador está en riesgo de regresar a los tiempos modernos a través de la desincronización.^[1]

CuriosidadesEditar

• Jade Raymond, productora de Assassin's Creed, declaró que al elegir un compositor:

  Escuchamos a muchos compositores antes de encontrar a la persona adecuada para Assassin's Creed. Jesper Kyd resultó ser la combinación perfecta para el título porque es capaz de crear piezas históricas épicas fusionadas con instrumentos medievales tradicionales y sonidos de sintetizador modernos. Para Assassin's Creed, queríamos que la partitura captara la horrible atmósfera de la guerra medieval pero que también fuera vanguardista y contemporánea. Jesper no solo logró este equilibrio, sino que también subrayó los cambios en el juego y el ritmo de una manera que sumerge al jugador aún más en la experiencia Assassin's Creed.^[2]

• Hay varias pistas que incluyen: "City of jerusalem" y "Flight Through Jerusalem" disponibles para escuchar en el sitio web de Jesper Kyd

ReferenciasEditar

Plantilla:Soundtracks